まず、大前提として、もっと新しい、いろいろな方向のものがあったら良いなあ、と思いました。今回はその枠を越えてくるものは少なかったですね。それから意外だったのは、手書きの作品が多かったこと。コンピュータをつかって描かれた作品が多いのかなって予想していたんです。いや、ぼくもやっぱり手書きが基本だと思うし、好きなのですが、でも今の世代ならではのCGを駆使したものももっと見てみたかったですね。それでは、各作品の講評に入ります。

	このひとは抜群ですね。自分の中に自分のキャラクターというのが、ちゃんと生きている。いくつも持ちキャラがあって、そのキャラをこういうスタイルにして、こう動かして、こんな仕草をさせると良いとか、そういう設定がすでに出来上がっている描き方。同じキャラクターでも、それこそ俳優・女優のように演じさせて、違う世界観で違う魅力を出させることもできるんじゃないかと思いました。

個性的な世界観を持っている人。でもまだ完成されているわけじゃないから、この先どの方向に進むのか、ですよね。個人的には、この世界観を突き進めたものを見たい。ライトノベルの挿絵としては、小説の世界に歩み寄ることができるのか、もしくは歩み寄った場合に個性を殺さずにいられるのか、というのが課題だと思う。	このひとも自分の好きなものが固まってますね。なので、この世界にマッチする小説に対してだったら、すごく効果のあるイラストだと思います。この方向を続けられたら、いずれはもっと独特なものになってくるんじゃないかな。	「雰囲気」というものを掴もうという気持ちが感じられて好きです。背景とキャラクターが分離してなくて、空間全体で会話をしている絵ですね。そこに描いかれている者以外からの視線も感じられるところが広がりがあって良いです。
顔の表情に魂がこもっているイラストですね。このテンションでほかの──たとえば服のしわの質感であったりまでを意識するようになったら面白い。ただ、描き込みすぎると全体の印象がぼやけてることもあるのでさじ加減は必要ですが。	どちらかというと漫画の１コマに近い印象。物語が作家の中にすでにあると思うので、イラストレーターより漫画家の方が適しているのではないかと思ってしまうくらいです。	シーンとして成立させようとしているところがいいですね。RPGにあるようなファンタジーの世界が好きなのかなと思いますが、それとはまた別の部分にもフェティシズムも感じましたね。

イラストを構築していく上での最初のステップは、まずはキャラクターを一生懸命描くこと。自分の中の「かわいい」だったり、「かっこいい」だったりを追求することです。それができたら今度は、そのキャラにどんな仕草をさせるか、どんな場所に立たせたらいいか……という風にどんどん広げて息づかせていく。そうしたら、たぶん描き続けていくうちに自然に「この笑顔はどんなときに誰に向けられてるんだろう？」というようなこだわりがどんどんでてくるはずなんですよ。

キャラのみを描いているときは、ウィンクをしている瞬間とか、それだけで成立するんだけど、背景が入った瞬間に、カメラアングルも関係してくるし、「いつ・どこで・だれと」という情報も加わってくる。たとえば、ウィンクしているうしろで大爆発が起こっていたとしたら、「そんな中でもウィンクするようなすごい余裕のある女の子なんだ」っていう魅力も表現できますよね。どういう組み合わせで、シーンを描けるかどうかが重要……というか個性になっていくんです。

漫画というのがフィルムのようだとすると、イラストは写真。一瞬を切り取っていくわけです。自分が、どの瞬間にキュンとくるか、そのタイミングを探り続けて欲しいです。挿絵という意味でも、文章をそのままトレースするのではなくて、その絶妙なポイントみたいなものを、テキストとイラストの間で共鳴させられていたら、良い本になるんじゃないかなあと思います。







みなさん、たくさんのご応募ありがとうございました。今回の募集は、賞として選出するのではなく、ガガガ文庫で一緒にお仕事をしていけるようなイラストレーターさんと出会えたら、という目的で行われました。新しいレーベル「ガガガ文庫」への期待を表わすかのように、枠にとらわれない自由な作品がたくさんあり、編集部員一同、大きな刺激を受けました。森本氏に選んでいただいた方々をはじめ、ご応募いただいたイラストレーターのみなさんの中から、各編集部員それぞれが「これからつくる小説に起用したい！」と思った方には、ガガガ文庫からお仕事をお願いするご連絡をさせていただくこともあるかと思います。その時には、ぜひともよろしくお願いします。

※受付は終了いたしました。たくさんのご応募ありがとうございました。